http://www.dansit.no/residens/hagen-standal-to-ma-man-vaere/http://www.dansit.no/aktiviteter/impossible-actions/http://www.dansit.no/aktiviteter/your-shadow/http://www.dansit.no/events/multiplie/http://www.dansit.no/aktiviteter/chotto-xenos/http://www.dansit.no/aktiviteter/no-excuses-no-limits/http://www.dansit.no/aktiviteter/dip-into/http://www.dansit.no/aktiviteter/displaced-shadows/http://www.dansit.no/hjem/om-dansit/
Hva skjer
Vi tilbyr
Nyheter/utlysninger
http://www.dansit.no/aktiviteter/multiplie-dansefilm-2022/
Fra Silk Paper And Bruises av Gabriella Engdahl

Multiplié dansefilm 2022

16. januar 2022 - kl.18:00 16. januar 2022 - kl.20:00 90 min 100 Sted: Nova Kinosenter Fullt program Dansefilm

Se dansefilm fra hele verden under Multiplié dansefilm, for første gang i år med eget nordisk program!

DansiT fortsetter det gode samarbeidet med Minimalen Kortfilmfestival om dansefilmprogrammet Multiplié dansefilm som ble etablert i 2015. Programmet tar utgangspunkt i profilen til Multiplié dansefestival, hvor dansekunsten bøyes og tøyes inn i nye, overraskende og engasjerende former. Etter å ha sett en stadig økning i lokale, nasjonale, og nordiske bidrag de siste årene, tar vi nå steget og utvider Multiplié dansefilm med et eget nordisk program.

Til årets program har DansiT mottatt 420 dansefilmer fra hele verden. Utvalget er gjort i samarbeid med en ekstern kunstnerisk komité, som i år har bestått av dansekunstnere Terje Tjøme Mossige, Tendai Malvine Makurumbandi og Nina Wollny.

I år vil det for fjerde gang kåres en beste film i det internasjonale programmet og for første gang i det nordiske programmet. Vinnerne kåres av en ekstern fagjury og mottar en premie på 1000 euro.

Vinneren vil annonseres etter visningene!

Søndag 16.01.22:
– Nordisk program kl. 18:00
– Internasjonalt program kl. 20:00

Den 34. Minimalen Kortfilmfestival finner sted i Trondheim fra 11. – 16.  januar 2022.

Billettinfo

• Festivalpass
Gir tilgang til alle programmene og tilstelningene *.

Normalpris: kr 450
Student: kr 300

Tilgjengelig på Nova kinosenter under festivalen.
Merk: Studentbevis må forevises ved henting av pass av kategorien ‘Student’.

• Klippekort (5 klipp): kr 250
Tilgang til 5 programmer (hvert program er ca 90 minutter med kortfilm).
Tilgjengelig på Nova kinosenter under festivalen.

• Enkeltbillett: kr 100
Tilgang til ett program (ca 90 minutter med kortfilm).
Visninger på Nova: Kjøp på stedet
Visninger pål Cinemateket: Kjøp på stedet

English

DansiT continues the great collaboration with Minimalen Short Film Festival on the dance film program Multiplié Dance Film, established in 2015. The program is based on the unique profile of Multiplié Dance Festival, where art of dance is bent and extended into new, surprising and engaging forms. After several years of steady rise in local, national, and Nordic contributions, we take a leap and expand Multiplié Dance Film with its own Nordic program and winner.

For this year’s program, DansiT received 420 dance films from all over the world. The selection was made in collaboration with an external artistic committee which this year consisted of dance artists Terje Tjøme Mossige, Tendai Malvine Makurumbandi and Nina Wollny.

This year, for the fourth time, a Best Film will be selected from the international program, and for the first time ever a winner is also selected from the Nordic program. The winners are selected by an external jury of professionals and receives a prize of 1000 euros.

This year’s jury consists of:
Ella Fiskum (Danceartist, choreographer and founder of RIFF, R.E.D. International Film Festival),
Anna Lian (Playwriter, critic and journalist)
Kristian Bredenbeck (Boardmember Trondheim Filmklubb)

The winners will be announced after both screenings!

Sunday 16.01.22:
– Nordic program 18:00
– International program 20:00

The 34th Minimalen Kortfilmfestival will take place in Trondheim, Norway January 11th – 16th 2022.

Nordisk / Nordic program

IMPRINT (AVTRYCK)

En skildring av fem personers livsomveltende hendelser hvor hver enkelt kropp bærer på historien. Med en varsom og oppriktig undersøkelse av minnene tar bevegelsen over der ord ikke strekker til.

A depiction of five people’s life-changing events where each body carries a life-changing story. With a careful and sincere exploration of memories, the movement picks up where words are not enough.

Script: Emelie Boman, ElinMaria Sydänvirta, Gabriel Sydänvirta | Camera: Rasmus West | Cast: Carl Berg, Mepa Rudqvist, Luis Donladson, Marlene Bergqvist, Sahar Svedberg

SWE 2022 | Doc. | 15 min.
Director: Emelie Boman


GOLDEN

Basert på møtet mellom musiker Maria Norseth Garlig og regissør Donovan von Martens springer denne filmen ut – en undersøkelse av skjæringen mellom overveldende skjørhet og forsonende forringelse.

Based on the meeting btween musician Maria Norseth Garli and director Donovan von Martens this film emerges – exploring the intersection between overwhelming fragility and redemptive degradation.

Script: Donovan von Martens | Cast: Hannah Tolf, Ingeborg Maria Zackariassen, Tanja Andersson, Karolin Kent

NOR 2020 | Mus.Exp. | 7 min.
Director: Donovan von Martens


SWANS IN STONE (SVANER I STEIN – VEIDEFOLKET)

Filmen er inspirert av helleristninger fra Alta og motivet «To svaner i stein» som er helleristninger fra Belamorsk i Karelia republikken i Russland. Fakta og fantasi skaper et sprang fra gammel til moderne tid visualisert gjennom scener der nomadene reiser til fots fra kysten til innlandet.

Inspired by rock carvings from Alta (Norway) and the motif «Two Swans in stone» from rock carvings outside Belamorsk (Karelia). Facts and imagination create a leap from ancient to modern time visualized through scenes where the nomad´s travel by foot from the coast to the inland.

Camera and Editing: Andreas Ausland | Choreographer: Solveig Leinan-Hermo | Dancers: Tonje Aas Molnes, Ekaterina Nikitina, Eivind Linn | Composer and yoik: Halvdan Nedrejord

NOR 2020 | Fic. | 9 min.
Director: Solveig Leinan-Hermo


SILK PAPER AND BRUISES

En utforskning av normene og forventingene i danseindustrien hvor tradisjonelle stereotypier fortsatt er til stede. Filmen tar oss gjennom en poetisk opplevelse av sultne garderober, dårlig selvtillit og knasende bein.

An exploration of norms and expectations in the dance industry where traditional stereotypes are still present. The film takes us through a poetic experience of hungry dressing rooms, self-doubt and cracking bones.

Script, Camera and Editing: Gabriella Engdahl | Set design: Gabriella Engdahl; Model Making: Jida Akil; Costume design: Gabriella Engdahl, Biencaton | Cast: Ciara Amas

SWE 2021 | Exp. | 3 min.
Director: Gabriella Engdahl


WHY I DANCE

En gruppe unge dansere fra Kigali i Rwanda undersøker temaet “frihet” forskjellige steder i Kigali. Vi får et innblikk i hverdagen i Rwanda hvor vi blir vitne til de unge dansernes lidenskap og engasjement for dans.

A group of young dancers from Kigali, Rwanda explores the theme “freedom” in various locations in Kigali. We are given a glimpse into everyday life in Rwanda, and we witness the young dancers’ passion and commitment to dance.

Camera: Ingrid Styrkestad | Choreographer: Louis Clément da Costa, Andreas Strand Renberg | Editing: Andreas Strand Renberg | Dancers: Junior Valens, Ismael Iradukunda, Christian Ntaganda, Olivier Mutuga, Sabin Nyirimanzi, Musafiri Uwamungu, Tresore Twishime, Albert Djuma

NOR 2021 | Doc.Exp. | 25 min.
Director: Andreas Strand Renberg


REMAIN

En kvinne returnerer til sin gamle skole som har blitt forlatt for mange år siden. Gjennom dansen kommer minnene fra tiden hennes der tilbake med både tristhet og glede.

A woman returns to her old school, which was abandoned many years ago. Through her dance, the memories of her time there come back to her, with both sadness and joy.

Script: Håkan Jelk, Helena Franzén | Camera: Håkan Jelk | Choreography and Dancer: Helena Franzén

SWE 2020 | Exp. | 6 min.
Director: Helena Franzén, Håkan Jelk


UNTOLD PROCESS

En dokumentasjon av prosessen bak verkstedet «NoCore: Untold» som ble holdt i Helsinki i 2019: Et prosjekt hvor bevegelser fra fysisk teater og danseteknikker brukes for å uttrykke historiene til personer som er marginalisert på grunn av kjønnsidentitet, etnisitet eller kulturell bakgrunn.

A documentation of the process behind the «NoCore: Untold» workshop held in Helsinki in 2019: A project that meets gestures of physical theatre and dance techniques for expressing the stories of people at the margins of society related to gender identity, ethnicity and cultural background.

Camera: Leandro Lefa, Xavier Bambú Locquet Vandenberghe | Editing: Beniamino Borghi, Xavier Bambú Locquet Vandenberghe | Cast: Ali Ali, Antti Hovila, Baher Alnaimi, Danilo Canguçu, Jaakko Kaartinen, Markus Utrio, Mikko Elo, Nando de Bruijn

FIN 2021 | Doc. | 23 min.
Director: Beniamino Borghi


500 MPH

En flyktning gjennom tid og rom løper fra demonene i sin fortid, nåtid og fremtid.

A fugitive of time and space escaping the demons of his past, present and future.

Script: Christoffer Collina, Barkin’ Benny | Editor-in-Chief: Petri Erkkilä | Music: Barkin’ Benny | Cast: Olli Lautiola, Markus Myllykangas, Ilona Salonen, Robert Stowe, Evgeny Kostyukov, Barkin’ Benny

FIN 2021 | Mus.Exp. | 4 min.
Director: Christoffer Collina, Ilona Salonen

Internasjonalt / International program

ENTRE DEUX CIELS

En kvinne utfordrer seg selv til å øve på sitt håndverk ned en snødekt bakke. En demonstrasjon av kunstnerens standhaftige jakt på balanse mot alle odds.

A woman pushes herself to practice her craft while traversing down a hill covered in deep snow. A demonstration of the artist’s tenacious pursuit of perfect balance against all odds.

Camera and editing: Kayla Jeanson | Choreographer: Marie-Ève Dicaire; Artistic Consultant: Nicolas Germaine | Cast: Marie-Ève Dicaire

CAN 2021 | Exp. | 6 min.
Director: Kayla Jeanson


MĖXED

En kollektiv historie fra multietniske kvinner (svarte og hvite) fortelles gjennom spoken word, naturlige allegorier og dans for å kaste lys på mikroaggresjoner som ligger i begreper knyttet til afrohår.

A collective story of biracial (Black & White) women, using spoken word, natural allegory and dance to comment on micro-aggressions placed upon afro-hair terminologies.

Script: Lissi Simpson | Camera: Dominic Howlett | Editing: Christina Charcharidi | Choreographer and Dancer: Chantal Brindley

GBR 2021 | Exp. | 5 min.
Director: Lissi Simpson


SHE WEATHERS THE CHANGE

En utforskning og feiring av styrken og skjønnheten til kvinner når de transformeres og står i endringene i det de blir eldre. Overgangsalderen skal ikke bety slutten på femininiteten eller fjerne kvinnelige utøvere fra scenen eller skjermen.

An exploration and celebration of the strength and beauty of women as they age, endure and transform. The menopause should not signify the end of femininity or erase female performers and dancers from the stage or screen.

Camera and Editing: Vilte Balciunaite | Choreography: Liv Lorent, Debbi Purtill | Music: John Bramwell | Cast: Debbi Purtill

GBR 2020 | Fic. | 3 min.
Director: Vilte Balciunaite


RENEWABLE

Inspirert av ulike landskap og miljø fra Skottland og Indonesias fornybare energikilder. Filmen ble skapt gjennom en digital residens mellom Marc Brew og Mariska Febriyani hvor de undersøker konseptene rom og restriksjoner reflektert i pandemien.

Inspired by the different landscapes and environments of Scotland and Indonesia’s renewable energy sources. The film was created through a digital art residency between Marc Brew and Mariska Febriyani exploring the concept of space and restrictions, reflecting on the pandemic.

Camera: Jamie Bradley Hay, Susan Hay, Faishal Ammar, Reynold Setadi | Choreography and Dancers: Marc Brew, Mariska Febriyani

GBR 2021 | Fic. | 4 min.
Director: Susan Hay


FOLDS OF WIND

En forvandlende reise som uttrykker prosessen av å navigere følelser som speiles i dannelsen og omformingen av hvite ørkendyner.

A transformative journey expressing the process of navigating emotions mirrored in the forming and reshaping of white desert clusters.

Camera: Seif El Din Khaled | Editing: Samir T. Radwan | Choreography and Dancer: Salvatore Cataldo

EGY 2021 | Exp. | 3 min.
Director: Samir T. Radwan


WHIRLING LADDER – BETWEEN

Et tydelig og minimalsitisk sammendrag av moderne mellommenneskelige forhold og bevegelse i lys av pandemien.

A clear and minimalistic extraction of the modern inter-human relationship and movements under the lenses of the pandemic.

Camera: Maurits Boettger | Choreography and Dancers: Chun Zhang, Kai Strathmann

DEU 2021 | Exp. | 10 min.
Director: Maurits Boettger


THEY DANCE WITH THEIR HEADS (ILS DANSENT AVEC LEURS TÊTES)

Det avkappede hodet til en koreograf holdes fanget av en ørn på en øde øy. Med fremragende tegninger og malerier tar denne animerte kortfilmen oss med på en overraskende reise inn i den følsomme verden til en kunstner som er dødsforelsket i dans.

The severed head of a choreographer is held captive by an eagle on a desert island. With a dazzling mastery of drawing and painting, this animated short unexpectedly takes us into the sensitive world of an artist madly in love with dance.

Camera: Nans Bortuzzo, Vir Andres Hera | Painting and drawing (on paper): Thomas Corriveau | Script and Editing: Thomas Corriveau | Choreography: Marc Béland | Music: Guido del Fabbro | Dancers: Audrée Juteau, Brice Noeser, Marie Mougeolle, Catherine Tardif, Liane Thériault, Antione Turmine, Eduardo Ruiz Vergara

CAN 2021 | Ani. | 9 min.
Director: Thomas Corriveau


THE TRADITION – THE FILM

Gjennom en blanding av teater, dans, lydbilder og dokumentar utforskes etterdønningene etter patriarkatet i Elvas, en liten by sør i Portugal. Filmen kaster lys på psykologiske og sosiale implikasjoner av undertrykkelsen i patriarkatet for samfunnet og familienheten.

A fusion of theater, dance, soundscape, and documentary exploring the aftermath of patriarchal oppression in Elvas, a small town in Southern Portugal. It aims to address the psychological and sociological implications of patriarchal oppression within the community and the family unit.

Script: Telmo Branco | Camera and Photography: Rachael Mauney; Editing and Videography: Telmo Branco; | Cast: Telmo Branco, Rachael Mauney, Sónia Latas, Miguel Branco, Odete Ortiz, Rui Brinquete

DEU 2021 | Doc. | 20 min.
Director: Telmo Branco


THE KITCHEN

De tradisjonelle rollene som blir gitt til kvinner i et patriarkat utrykkes gjennom kompleksiteten i forholdet kvinnene har til plassen de lager mat til familien sin. Temaet undersøkes gjennom fortellingene til fire kvinner som lager mat i et indisk kjøkken fra 80-tallet.

Exploring the traditional roles assigned to women in a patriarchal society expressed in the complexity of the relationship they share with the place where they prepare food for the family. The theme is explored through the narration of events by four women cooking a meal in a traditional South Indian ’80s style kitchen.

Script: Vishwakiran Nambi | Camera: Deepak Yeragera | Choreography: Vishwakiran Nambi | Editing: Junty Hugar | Dancers: Shruti Suresh, Namitha B Rao, Ashwathy Manoharan, Maithri Rao, Bharath Nharadwaj

IND 2021 | Mus.Fic. | 11 min.
Director: Vishwakiran Nambi


WE BREAK

En breakdance film som reflekterer over de råe, viscerale sidene av kunstformen og dansen med opprinnelse fra hip-hopen. Vi får også oppleve den intrikate skjønnheten og detaljene i måten B-Boys og B-Girls beveger seg.

A short, spoken word, breaking film, reflecting the raw, visceral side of the hip hop-born dance and art form, as well as showcasing the intricate beauty and details in the way that B-Boys and B-Girls move.

Script: Emmanuel Adelekun | Camera: Owen Ling | Editing: Owen Ling; | Cast: Juan Gaviria, Vanessa Marina, Fran Chalas, Faraz Khan, Emmanuel Adelekun

GBR 2021 | Fic. | 4 min.
Director: Emmanuel Adelekun


THE ROOM

Fanget i et rom. Rutinene blir uendelige vaner for kroppen, rommet blir en portal hvor skjelen kan ankomme eller forlate…

Confined in a room. Where routine becomes infinite habit for the body, space becomes for the soul a gateway to enter, or to exit…

Camera and Editing: Guiseppe Di Francisca | Choreographer: Laida Aldaz Arrieta | Music: Luisillo Kalandraka

ESP 2020 | Exp. | 4 min.
Director: Laida Aldaz Arrieta


GEN3515 (GENESIS)

Alt i universet er i konstant bevegelse – driver, vibrerer og flyter sammen med naturen. Skjermen er en avgrunn mellom deg og meg.

All things in the universe are in constant motion – drifting, vibrating and streaming along with the flow of nature. The screen is an abyss between you and me.

Script: Justin Chen | Camera: Zulhairi; 3D & VFX artist: Low Jun Jie | Editing: Justin Chen | Cast: Konrad Plak

SGP 2021 | Exp. | 7 min.
Director: Justin Chen


THE WAY

Veien blir til mens man går. Uansett hvilke valg vi tar går livet fremover. La oss endelig ta tiden til å betrakte veien som har tatt oss hit. Det er veien, og ikke målet som teller til slutt.

Life is a line we walk on. No matter what choices we make, life always moves forward. Let’s finally take the time to contemplate the path that brought us here. Because in the end, what counts is the path taken and not the destination.

Script: Christopher Hanany | Stylism: Marine Lacoste | Cast: Yohann Hebi Daher

FRA 2021 | Exp. | 5 min.
Director: Christopher Hanany

Fagjury Multiplié dansefilm 2022

Ella Fiskum
Ella Fiskum er dansekunstner, koreograf og produsent. Kunstnerisk leder og grunnlegger av R.E.D. og RIFF, R.E.D. Internasjonale Film Festival.

Anna Lian
Anna Lian jobber som manusforfatter, kritiker og journalist og har også en mastergrad i visuell dramaturgi fra Central Saint Martins School of Art and Design.

Kristian Bredenbeck
Kristian Bredenbeck er styremedlem i Trondheim Filmklubb. Han er utdannet tekstforfatter, men har også studert filmvitenskap, pedagogikk og religion. Kristian har tidligere jobbet som TV-konseptutvikler, kreatør og researcher i Monster Format og ANTI i Oslo, men han flyttet til Trondheim i 2020 for å fokusere på film og filmformidling.

×